但想象一下如果没收了Ben Folds的钢琴座驾，缴了这个澳裔老牛仔的枪，老Ben是不是就没得搞头了？结果是我错了。这次自动缴械，摸不着钢琴的Ben Folds却是更有搞头了，而且简直是搞大了。因为老Ben多年来在全美各大学的巡演佳绩，早已为Ben式经典歌曲在全美大学校园里口口流传铺上了康庄大 道，所以今年大叔灵机一动玩了把一箭双雕的好牌，在各大学里搞起了大学合唱全民海选活动，推出了一张“Ben式经典大学合唱”的唱片计划。

在经过了两个月忙煞众人的视频海选后，老Ben从250多个大学合唱团的表演曲目里筛选了包括北卡罗莱纳大学、芝加哥大学等15支大学合唱团 来做现场录音，而他自己也在Effington和Boxing两首歌里领唱了一把。本来Ben Folds的歌他自己搞起来是诙谐幽默、放荡不羁的流氓诗人路子。这次卸了钢琴完全交给诸位同学们去清唱，出来的效果简直就是降低了好几千帕的大气压强， 柔软之极，把人听的骨头都酥了，习惯了挖苦讽刺他人的老Ben这次玩的把戏倒是把自己的传统风格给讽刺和幽默了一把。

整张唱片Ben Folds计划周全运筹帷幄，但也也不得不赞叹下老美的各个大学合唱团里训练有素的同学们，他们美好声音都够得上教堂唱诗班的水准。而经常在台上耍宝，偶 尔Rock下Bitch，口无遮拦的Ben Folds这次搞起阳春白雪的合唱团来倒也很是严肃专业，课下狠抓排练，课上不厌其烦的多次录音，出来的唱片效果自然够得上水准！加上唱片封面上自动升级 为精神导师的Ben Folds以执杖的道长形象出现，到底也有一番别样的喜感。

唱片的曲目，打头的“Not the Same”本来就是首宗教题材的歌，Ben Folds自己演出这首歌时往往也是引发一阵全场“虔诚”合唱，这次来自北卡Greensboro的几位小伙子有幸膜拜了下这首歌，用灵歌和Hip Hop给混了一把，和声配合的层峦叠嶂（你看我把描写风光的成语都搬出来了）相当出彩！而Ben Folds Five乐队时期的经典情歌Brick则由Ohio大学的Leading Tones合唱团来演唱，这个团的男主唱在歌曲高潮部分的表现那是相当地闷骚，让人哆嗦的假音如果让上了年纪的老Ben也去飙的话，大叔估计也就只能干拔上去呜呼两下就挂了，看来这些个玩摇滚的还是不要和玩美声的折腾嗓子的好啊。相对来说老Ben自己唱的那首“Effington”倒是有点掉链子的嫌疑， 这首的和声怎么和得那么的电子感呢！？唉，囧大叔和乖小孩们的表演比起来简直是太不“统一”了！在唱片最后还是熟悉的经典慢歌The Luckiest压轴，华盛顿大学的这个团真可谓做到了声如泉涌啊，叮叮咚咚，背景里如风般飘着的女声和前景里煽情的帅哥男声缠绵不止，听来简直是入沐春 风，神清气爽。啊！青涩的恋人啊！啊！白衣飘飘的年代啊！啊！我开始抒情了，汗！

Ben Folds的好些专辑都会在右下角被盖个“家长指导”的戳，虽然这次是张非常和谐的校园清唱唱片，但还是进了反低俗名单。这都怪老Ben自己原来“出身” 不好，写歌词太泼辣，那么点怪蜀叔的流氓本性改不掉。其实对这点我倒是很幸灾乐货，巴不得老Ben改编个加长版的Rock this Bitch出来，搞几十个童男童女们来合个唱，如此道貌岸然、颠三倒四岂不更爽，哈哈！

这次Ben Folds虽然被“没收”了钢琴座驾，藏起了那款经典的牛仔帽，但这依旧是一张Ben式出品的“劲爆”专辑。只不过以前习惯站着听歌总想往“床”上涌的Ben粉们的收听习惯得改一改了。换个姿势，躺下来，Try It!

>>> Ben Folds Presents: University A Cappella! 纪录片 <<<

有些天才飞在天上，无数人抬头看见；
有些天才落在土里，很少人低头寻找…

“To live is to fly
Low and high,
so shake the dust off of your wings
and the sleep out of your eyes…”

“To live is to fly”这也许是民歌唱作人Townes Van Zandt写下的歌中最为有名的一首，一本关于Townes的传记便是以这首歌来命名，“To live is to fly”也算是对这位70年代的民歌唱作人悲寂的一生的最好阐释。在30多年的音乐生涯中，Townes Van Zandt写下过许多多诗意盘旋的句子，录下过十几张纯粹而美妙的音乐，但他却从未收获半点成功。一直到死，Townes Van Zandt都还只是一个被少数歌迷爱戴的Cult歌手，一个孤寂而潦倒的诗人。也许这样的天才总是会有两面性：一面闪亮一面灰暗；一面清醒一面疯狂；一面 让人无比炽爱一面又让人无言以对…

1944年3月7日Townes Van Zandt出生在得克萨斯的Fort Worth，那里是牛仔们的故乡，Townes的一生的日程几乎都被漂泊填满，也或许正是Fort Worth德州的荒野才孕育出他的浪子性格。Townes的童年遭遇了家庭的不断迁徙，而青春年华时因为陷入精神抑郁而开始逐渐沉迷于酒精，似乎预示了他 整个成人时期的灰暗岁月。在少年时Townes听到猫王，便拿起了吉他去写歌，那时的他非常实际，弹吉它是希望有一天能够只要唱唱歌就能像猫王一样开上好 车泡到妞。但最后回顾Townes一生，他结婚三次离婚三次孩子几个情人若干，写就了无数扣人心弦的歌，虽然就连Bob Dylan都要找他搭讪，但他终究没有获得过猫王那般的财富，享有过Bob Dylan那样大的名声。

精神的抑郁使得Townes 孤独避世，而对毒品和酒精的迷醉让他贫困潦倒（那首Lungs记录着他的苦楚），写下的歌大多都以廉价卖掉，没有房屋就只能露宿铁皮房子只是偶尔在酒吧里 对着寥寥十几个听众唱歌，生活改变了他太多但却让他依旧朴素纯挚。喜爱他的歌的人或许相信是海洛因和酒的效用给予了他超越现实的创作灵感，但毒品与酒精也 同样带给了他和猫王一样过早离世的命运。1997年新年第一天的早晨，贫弱的Townes Van Zandt死于长期酗酒和吸毒引发的心脏疾病，而这一天他似乎已经等了许久(他自己曾经写过一首名叫“Waiting Around to Die”的歌），感谢上帝给他选了个闭眼的好日子——44年前民歌传奇Hank Williams也是在新年的第一天死去——可怜的Townes飞走了，成为又一个民歌传奇…

晚一辈的民歌手Steve Earle，这个Townes Van Zandt生前的朋友，他在Townes死后为其写下了通向传奇的纪念歌曲“Fort Worth Blues”，招魂的歌声回响在了Townes的故乡。台湾的“民歌教母”陶晓清曾经在美国采访过Steve Earle，那期深夜的电台访谈节目我无缘错过，不知道Steve Earle是否在访谈里谈到过他的“英雄”Townes Van Zandt。是的，Steve Earle是如此地爱Townes，从70年代他和Townes相遇起便把Townes当作良师益友，像对待孩子与亲人一样热爱这个寥落的诗人，他可以踩 在Bob Dylan的桌子上去无限地赞美Townes是这个时代最伟大最伟大的创作人，他甚至在Townes离世时给自己的儿子起名为Townes以此为纪念。 Steve Earle为Townes而疯狂，他爱极了Townes的音乐，他爱极了那伟大的民谣与布鲁斯传统，这种爱如同Bob Dylan对Woody Guthire的爱，他们如出一辙，他们都会选择在一个传奇面前毫无保留地滑倒，献上自己的声音…

完成一张向Townes致敬的唱片，Steve Earle花费了两年时间，精中选精挑选了15首Townes最出色的曲目，更是自己一家三口一齐上阵录制唱片，并邀请了著名吉它手Tom Morello来弹奏吉它。Steve Earle坦言这张名为“Townes”的唱片是他做的最好也最为用心的一张唱片，他相信Townes的那些歌可以深深地触痛每一个唱作人的心灵，能够演 唱一个唱作人其创作生涯中最为纯粹的作品让Steve Earle自己的心灵也获得了安慰。如果你曾认真听过Townes Van Zandt在60年代末70年代初录制的唱片，那种感觉就如同融进平缓静谧的水流，Townes是腼腆的歌者，在他的歌里你找不到明显的情感落差，他温煦 和善甚至不失纯真的出世哲学与伪善而矛盾纷繁的外部世界大相径庭。那些歌曲里无论是属于真实还是虚假的情绪，Townes自己都只是做一个平静的叙述者， 他选择把太多的激跃与悲苦通通掩藏…

在30年后面对这些舒缓的歌，Steve Earle的演绎可谓用情至深，自己沙哑而沧桑的嗓子唱着这首“To Live Is to Fly”，带来一份如此悲怆而浓郁声音。全新的编曲也许改变了歌曲的外貌，但那份属于Townes的民歌内核或许只有经过如此才能在多年之后得以再现光 华。在我看来，Steve Earle的翻唱除了是对Townes的纪念与致敬，更是对Townes歌曲的放大与传播，他希望能通过自己的声音去感受再现那些一直被外界掩埋、忽略、 遗忘的曾经属于Townes内心深处的情感，也寄希望通过自己的翻唱让更多的人们听到寻找到这一处民歌的传奇…

在30年前的纳什维尔荒郊，有一个孤寂的诗人和民歌者叫Townes Van Zandt，他过着近乎隐居的艰苦生活，他的声音如此弱小，以至于几乎没有多少人能记住他；30年后，他的老朋友Steve Earle又唱起了他的那些快要消失的歌，唱起了“To Live Is To Fly”，“No Place To Fall”还有“Colorado Girl”，曾经陌生而逐渐熟悉的旋律在一个已经不属于民歌与布鲁斯的时代的复又响起，在深暗的夜晚，这样的歌声带领着一个观悲的知音人找到了那个碎心的 民歌者…

值得八卦一下的是Keith Haring和Arthur Russell这两人都因为感染艾滋病而英年早逝。Keith Haring死于1990年时年32岁，死后立马成为一代街头文化与反抗符号为后继潮人们顶礼膜拜，而 Haring对抗艾滋病的顽强的人性价值也经由自己的基金会而发扬光大。两年之后的1992年，Arthur Russell也紧跟旧友的脚步赶赴天堂，时年40岁，比自己的同性恋老友、大诗人Allen Gingsberg还早走了5年。早年Arthur Russell在旧金山给Gingsberg作朗诵伴奏时，老金唤他做“佛泡糖”，Arthur的同性恋倾向大概也就是在那时被老金给培养出来的…

说回Arthur的作品“World of Echo”，听完一遍这张1986年出版的唱片，里面的声音和唱片的封面如出一辙：整个世界都为一片迷茫笼罩。专辑的录制Arthur Russell仿佛是坐在一个空旷的洞里，对着话筒喘气呢喃，一片惆怅与恍惚的情绪近乎不食人间烟火。2004年的滚石杂志曾如此描述Arthur Russell的音乐：“如果Nick Drake能活的再长一点儿与New Order合作的话，做出来的就是像这样的声音。”这张唱片除了像得了慢性病一般呜咽的大提琴和不断点闪的电子采样，Arthur吟诵的诗句亦若隐若现，而这些精华都在八分钟时长的曲目“The Name of The Next Song”充分地展现了出来…

身后15年，Arthur Russell的音乐逐渐被人忆及。先是“World of Echo”的再版，然后是一张遗珠唱片“The World of  Arthur Russell”的出炉，08年Rough Trade唱牌又推出了精选”Love Is Overtaking Me”。唱流行民谣的Jens Lekman带头翻唱他的曲目，诸多艺人也相继进入致敬行列。而一本名为“Hold On to Your Dreams: Arthur Russell and the Downtown Music Scene, 1973-92”由电音作家Tim Lawrence写的个人传记也将在09年秋天出版，关于Arthur Russell的音乐传奇还在继续，而他的时光则永远地停在了不惑的40岁…

2008年初，由Matt Wolf执导的纪录片“Wild Combination: A Portrait of Arthur Russell”在柏林电影节上映，影片除了回顾了Arthur Russell短暂而丰富的音乐生涯，揭露一些音乐人之间的生活轶事，还主要采访了他的父母以及挚友和工作伙伴。在那些被拉近的回忆与叙述里逐渐勾画出了一直潜藏在Arthur Russell脑海中的自我形象：一个在穿着上不修边幅的迪斯科Gay，却是可以埋头用自已的音乐让整个世界颤动的音乐奇才…

看过零星几个日本作家的书，大江健三郎的多一些，川端康成，还有村上春树？是的，三岛却是很少…好几年前我在榕湖边的图书馆里借过一本很古老的漓江版的“金阁寺”，那本旧书的纸页已经发黄，甚至有了一些霉记。骚动的夏天，书潦潦草草地读了一半就扔到了一边，很多年过去印象还多少留下了一点：少年、和尚、战乱、寺庙和撩动情欲以及将死的女子…

依稀记得看到过几张三岛的照片，被神经质切削过的俊美男人、镜子、石头雕像还有战刀。他很妖冶，有人觉得他是一个“变态”的人，如果带着民族主义的怨恨似乎更是如此。但我却觉得他更像世界边缘的一个小丑，用带血的刀锋做艳美的镜子。也许这是我对三岛的“偏见”，来自于这么些一闪而过的印象，纤薄无形。而他的那些字，让我想起了那些白色的纱布，有着飘荡如绸锻般的美也有用作揩拭鲜血包扎伤口的残酷…

豆瓣上有人推荐一篇采访“渡口”书店创办人的文章，发现那个采访者正好也是那本三岛传记的中文译者。那本传记有点小贵，什么时候也许我可以再在图书馆里找到。但我想我恐怕是没有那些三岛迷们那种探求一个人生与死之间的绝密的动机，只能算作一个单纯的欣赏者。情人节里有一朵有毒的玫瑰，看看就好…

“快醒醒，故事开始了。”

化名Grand Salvo的澳大利亚民谣创作人Paddy Mann是个非常有趣的家伙。他在去年的第四张个人唱片“Death”里当起了听众床边的格林兄弟，给大家讲了一个老少皆宜的睡前童话故事。这个名叫“Death”的故事发生在一个冬天的河边，出场的角色你们或许已经有了了解，他们就是唱片封面的那几位：一只老鼠，一只兔子，一头熊，另外还有一个叫Shaelem Relagh的有些惆怅的猎人和一只爱上了熊的小鸟。而故事的主题则是关于友谊、勇气、忠诚当然还有无处不在的爱…

在这张个人的第四张唱片“Death”里，低调的创作人Salvo除了是作为一个表演的“演员”和唱片“编剧”外，还是作为整个唱片的“导演”统领全篇。Salvo在负责歌词故事的创作外，专辑里乐器和场景的编排也都由自己设计。从”Opening”到”Closing”的18首曲子，节奏与衔接上的安排十分连贯细腻，一曲一曲听来，舒服顺畅，串起了一幕接一幕的故事场景…

在每个曲目的场景里，Grand Salvo轻弹着木吉它轮番扮演着猎人、小鸟和熊的角色，安静而温柔地叙述着它们各自的故事。我们与“亨利梭罗”一同散步，来了那条依然流淌的小河边，来到冬天里慢慢醒来的森林，走上结了冰的湖面，陪伴耳边的则是亲切而怀旧的老民谣…而在每个叙述曲目之间起承与过度的场景中，Salvo编排了丰富而精彩的弦乐演奏来填充渲染故事的氛围，如果只是单纯挑出来这些过度部分的音乐来欣赏，则是十足的电影原声感觉。在每个小故事之前通常还会有那么一小段的念白，Salvo干脆邀来了自己的老爸前来献声，真可谓父子搭档其乐融融…

在完整地听完这张专辑“Death”之前，我听到的Salvo的音乐来自于“Time Has Told Me”这个非常怀旧的博客在08年11月出品的一张墨尔本民谣音乐合辑”Under the hill:The quiet folk of Northcote“。整张合辑里虽然都是美好而亲切的曲子，但Grand Salvo在其中的三首歌“Snow Falls”，“Shalelem Relagh”和上一张专辑“The Temporal Wheel”中的“Brave Like a Goose”却给我留下了特别深刻的印象。

早在2000年，Grand Salvo就已经带来了自己的音乐处女作“1642-1727“，简单朴素的民谣奏起些微禅意，让听众沉浸其中。而更让人很难料到的是，在外表看来是如此粗旷原始的Grand Salvo胡子大叔，哼出来的声音竟是如此安静，温柔呢喃间的微笑让一个冬天都暖意浓浓。闲得时光，住在喧嚣热闹城市的寂静一角，听到这样一份静谧与灵性的叙述，让人憧憬起了那股山林间郁郁葱葱的自然味道…

Mp3：Strung Along And Dumped , Bend in the River
DL：Grand Salvo – Death 2008

大年三十的晚上，没有看春晚的良好习惯。刚才据说周截棍和祖英姐姐都唱歌了，不过正好赶上了如厕时间，没有能欣赏到这个美好的景象。所以还是回到了电脑前，继续听我的歌。

时光如果回转到11年前，也许你会听过一首名叫“Hold Me”的歌曲，这首歌因为被选作当年的经典韩剧“天桥风云”的片尾曲而被人所知，而歌声里那份渴求呵护与温暖的爱情也曾感动过许多人。

“Hold me, just hold me please don’t ask me where I come from.
Oh what I cry these tears.
Just hold me, hold me please…
Let me rest in the silence of your embrace.
Cus all I need, and all I ask for.
Hold me, hold me please…”

“Hold Me”是瑞典创作女歌手Ebba Forsberg在1997年的处女专辑”Been There“中的经典曲目。当年Ebba与姐姐Kajsa Ribbing作为创作组合一同写歌，Kajsa负责写词Ebba则担任作曲和演唱。Kajsa所写的词每每都能获得两个人情感上的共鸣，两人的配合十分默契，Ebba略带沙哑的动人嗓音和优美的钢琴演奏让人留恋于一处无法言说的深情…

在last.fm上的资料里看到一张Ebba Forsberg的照片，突然让我惊讶于她与法国女演员Julie Delpy的相像。1964年的Ebba和1969年的Julie都已不再年轻，时光雕刻了她们的脸却也散发出一种如此无法琢磨的迷静。1997年唱片里Ebba Forsberg的嗓音已经是如此圆熟而坦白，如酒般略微沙哑的声音里有着让人醉往的风景…1995年的Before Sunrise，我在许多个深夜里不断重温的电影，那个魔羯座女子Julie Delpy在我看来是如此清静透彻却又矛盾浓烈扑朔迷离…

2006年Ebba Forsberg推出了自己的同名唱片“Ebba Forsberg”。作为她的第三张唱片，唱片里有着一份成熟女人的母性与温情。唱片封面是一张摄影：一个小孩开着小嘴专注地望着窗外，窗户上的映出了他的另一半脸。我想只是封面大概就可以够笼络到那些有着“孩子控”的“大人们”去听这张唱片了。

唱片的第一首歌“Boy you owe me”就是Ebba写给自己孩子的曲子“You’re the one/One and all/The one who swore/Yours truly/Boy you owe me/Owe my blood”歌词里贯穿着一份母亲的感情如此温暖真切；
“Just say you love me/Keep it plain”是”Keep it plain”这里值得收藏的朴素短语，不过与歌词的简短不同，歌曲却是有着很浓的爵士味道；
“Kiss of Life”,我可以想象Ebba坐在钢琴前演唱这首歌时的宁静神情,”Mouth to mouth/Breath by breath/The kiss of life I bring you”指尖的琴声与舌面的呼吸声零距离;
“Summer Night”则是一曲抒情小品，”Found you cold/Found you weak/Found you so driven down/This summer nigh”一架钢琴奏出那个夏日夜晚值得回味的淡淡温情；
“If you turn around this time/You have no debt to pay/You owe it to yourself/Vera/Just walk away”这段”Vera”里结尾的歌词更像蕴含哲理的诗，一个悲伤的故事，优雅的Vera你是否再回头…

“Words/I’ve lost them/They’re done for me/I never had them/They fail me/You see”当在专辑的末尾看到Ebba写的这段词语(“Words”)让时常也陷入失语境地的自己终于也会心一笑。也许曾经有过许多个像这样的记叙的夜晚，可是那样的一个自己却在一直疏离，而陪伴我的大约只有些寒冷的空气和时而遥远时而亲近的声音…

Barzin（或译：巴金），他不是一个文学家而是一个低缓而忧郁的诗人。
2009年二月，这位加拿大的创作人带来了他的第三张唱片“Notes To An Absent Lover”。
有听过他的朋友说，Barzin的音乐总是湿漉漉的像是在雨天或者天空蒙上了一层湿润的薄雾。
是的，这种沁人心脾的感觉，我想大概是他把舌头都沁透了爱之诗意的缘故。

个人很喜欢他在上一张唱片“My Life In Rooms”里的那首”Leaving Time”，
一首十分标准的Barzin曲目：
“I’ll take the blue of spring for your eyes now
Cuz you, you who could choose a brand new life
And all your poems and words, they have left you now
So I’ll paint for you, something blue”
这段诗般的歌词如此神似智利诗人聂鲁达的手笔，
常年远居黑岛的聂鲁达习惯用绿色的墨水来倾述想象，
而Barzin更喜欢让忧郁(Blue)从舌尖流散，回荡在傍晚幽然的房间里…

如果比较着回过头去听Barzin出版于01年的同名专辑”Barzin”，会发现在几年时光之后他在音乐上的渐变已经越发明晰。
8年前的同名处女作里的声音有着锐利和切重的音色，而那时的Barzin也更喜欢把自己的声音埋藏在自我构造的意识中，并不留给外人多少回旋其中的缝隙，他是湿润的也是干涸的。

新唱片“Notes To An Absent Lover”里,Barzin的音乐已然变的明亮暖和了许多，湿润的河床里饱含了更加娟细的水流，他的气质也愈加柔和。而最明显的变化，则是已经被打上深深Slowcore标签烙印的Barzin也尝试着跳出以往，唱起了快节奏的曲目：Look What Love Has Turned Us Into。这首歌的前奏一响起就把我拉到了Kurt Wagner的乐团Lambchop的曲子Timothy B. Schmidt上–这两首曲子有着几乎一样明朗而快意的节奏。

对于Barzin的诗/歌创作，爱情是永恒的主题。在“Notes To An Absent Lover”里，爱情的主题是“失去”：就像那个封面上的女子——她已然转身，正要离去…

诗人说这场爱情让我们彼此失落“I was lost in sad song/you are lost inside your heart”(Lost)；
而时间里到处都是回忆的味道”Drive to your mother’s house/Cause there is where you were/All the crazy things we do for love”（When It Falls Apart）；
忧郁呢，似乎也毫无疑问地再一次萦绕“Words tangled in blue/All the miss beacause of you”(Words tangled in blue)；
然而除了褪到蓝色里，Barzin也有了更多的情绪，”I Bring your flowers for your lonely world /Lovers are strangers,and we are too/so much odd！so much odd！”（Look What Love Has Turned Us Into）那些淤积已久的情绪，如一场雨般终于宣泄了出来…

也许作为单纯的聆听者，这个歌者的感情与心事终究与我相隔距离，但那份渲染的心悸却在时间的一秒一秒中向我步步紧逼。
循环许久，耳朵已沉坠来不及抽离…
而所谓爱情，也许还未开始就要注定失去…
只是那首歌，把一切都写成了回忆…

Aidan Moffat & The Best-Ofs即将要出版一张（当然网上已经leak了）名为“How To Get To Heaven From Scotland”的专辑去难得地赶一次情人节档期，话说Aidan的前搭档 Malcolm Middleton两年前曾扮作圣诞老人发片赶过一次圣诞档期，看来这两人都已经是越来越有商业头脑。Aidan这次这个专辑名称来自他自己家里面门上一副招贴的标语——“How To Get To Heaven From Scotland”——而唱片封套上给出的答案是一副暖洋洋的夕阳落下山上墓地美景——安息吧！

一个写情感专栏的Aidan Moffat，恐怕在此之前大概还没出现过。在这之前的Aidan大叔擅长的是黑色幽默小品文，成人文学以及超现实主义诗歌。如果你有幸听过他的上一张诗歌唱片I Can Hear Your Heart大概会十分愤怒或者十分欣喜，“醉”的一团糟的Aidan对着话筒嘀咕了二十多篇自己的成人作品，还顺带附送了男女间精彩绝伦的喘息声…哈哈…

“写一些具有‘积极意义’的情歌对我来说是一次挑战，要避免重复很不容易啊”，在chemikal厂牌的宣传文案里Aidan老老实实承认了作为一个35岁创作转型男的痛苦。How To Get To Heaven From Scotland里面提供了字字箴言一般的爱情真理（That’s Just Love）+方法论（Living With You Now）或者事后醒事酒（Now I Know I’m Right），但大多数都还是Aiden自己的私人爱情哲学，虽然说爱情这个玩意本身是个泛学。

颓丧惯了的大胡子在开场曲Lover’s Song里就来了番自白兼自我安慰”I sang my lover’s song /Last day and night/It helps me have two rest/It help me to sleep best/I sang my lover’s song/When I is lay”。唱情歌能让俺睡的好，好吧，你真诚实。Lover’s Song这歌让我想起了Morgan Caris那张唱片里一首同样的自白歌Crow Black Harm的歌词“I don’t eat well, I don’t sleep well /I don’t wash and I don’t comb /I don’t answer the phone /I don’t try to move along /Is there something I’m doing wrong ?” 。唉!难道这两老男人都还没结婚么？

如果你性别比较偏男性，有一点怀旧+闷骚，有一点不知道算不算的上的忧郁，那么你或许应该去听一听这张“How To Get To Heaven From Scotland”。如果碰巧在听Aidan“絮叨”的同时你还在无聊地翻着“我爱看连岳”或者流氓原的“黄色”专栏，那更是再好不过。“我的这张唱片将会是完美的情人节礼物”酒醒了的Aiden大叔对着镜头一脸严肃的说。拿这张唱片送给你的女友？好吧，虽然这么做其实蛮搞笑的…哈哈…